Національна галерея сучасного мистецтва
Національна галерея сучасного мистецтва Зміст
Відео: Національний музей сучасного мистецтва Парижа
Історія створення Національної галереї сучасного мистецтва
У XIX столітті в італійському суспільстві все частіше можна було почути думку, що велике італійське мистецтво закінчилося в XVII столітті зі смертю Лоренцо Берніні. Назріла гостра необхідність появи зборів національних майстрів сучасності. Вона була відкрита в 1883 році в виставковому палаці і отримала назву «Національна галерея сучасного мистецтва». Однак незабаром приміщень Виставкового палацу стало не вистачати для швидкозростаючою колекції, тому було прийнято рішення про будівництво більш просторого і сучасного «Палацу мистецтва» за проектом Чезаре Баццані. Його будівництво закінчили в 1911 році до 50-річної річниці об`єднання Італії.
Відео: ІТАЛІЯ: Йдемо в Музей ... Національна Галерея Сучасного Мистецтва в Римі ... ROME ITALY
Спочатку римська Національна галерея сучасного мистецтва включала тільки роботи італійських майстрів, але досить швидко дирекція відмовилася від виключно національного принципу формування експозицій. Уже до середини XX століття пам`ятка перетворилася в зібрання світового мистецтва, причому нових придбань могли позаздрити провідні галереї світу.
Колекція Національної галереї в Римі
Колекція галереї розміщена в 75 залах за напрямками, починаючи з неокласицизму і романтизму. Особливе місце відведено пейзажам, в першу чергу - представникам соррентійской школи (надзвичайно красиві пейзажі півдня Італії). Велику увагу приділено представникам натуралізму, а також течіям, сформованим під впливом французьких шкіл - імпресіонізму і дівізіонізма. Широко представлені роботи іноземних (не італійського) художників символізму, футуризму, кубізму, сюрреалізму і абстракціонізму.
Італійські майстри, представлені в Національній галереї: Джакомо Балла, Умберто Боччоні, Джорджо де Кіріко, Джованні Фатторі, Амедео Модільяні, Джорджо Моранді, Джакомо Манцу, Альберто Буррі, Феліче Казораті, Лючіо Фонтана, Джованні Сегантіні, Сільвестро Лега, Джакомо Балла, Умберто Боччоні, Джорджо де Кіріко, П`єро Мандзоні, Амедео Модільяні, Джузеппе Де Ніттіс, Гаетано Превіаті і інші.
Зарубіжні майстри, представлені в Національній галереї: Олександр Колдер, Поль Сезанн, Марсель Дюшан, Альберто Джакометті, Жорж Брак, Едгар Дега, Василь Кандинський, Пітер Мондріаан, Марк Костабі, Клод Моне, Джексон Поллок, Огюст Роден, Ван Гог, Ів Кляйн, Андерс Цорн, Кес ван Донген, Піт Мондріан, Ласло Мохой-Надь, Ман Рей, Жан Арп, Макс Ернст і багато інших.
Відео: ІТАЛІЯ: Джорджо де Кіріко і Ренато Гуттузо ... Галерея сучасного мистецтва в Римі ... ROME ITALY
Окремі шедеври Національної галереї
Скульптура «Геракл і Лик», Антоніо Канова, 1815 рік, висота 350 см
На створення шедевра майстра надихнула антична скульптура Геркулес Фарнезе, побачена в Національному археологічному музеї Неаполя. Сюжетом для свого Геракла Антоніо Канова вибрав один з найжахливіших епізодів грецької міфології: у проміжку між поразкою під Фівами семи полководців і взяттям Фів їхніми синами (епігонами) Лик повернувся до Фів і захопив владу, убивши старого Креонта, який був регентом при царевича Лаодаманта, сина Етеокла. Вважаючи, що Геракл, який в цей час за наказом Еврісфея відправився в царство Аїда за Кербером, звідти вже не повернеться, Лик вигнав з міста його дружину Мегару (дочка Креонта) з дітьми. Існує версія, що Лик спробував спокусити Мегару, а коли вона відповіла рішучою відмовою, вирішив убити її. Так чи інакше, але раптово повернувся Геракл убив Ліка і відновив на фиванском троні Лаодаманта, після чого, впавши в божевілля, вразив стрілами своїх синів і дружину.
Відео: Сучасне мистецтво. Передача 3. Національна портретна галерея
Картина «Сицилійська вечірня», Франческо Айец, 1846 рік, 300 230 см
На полотні зображено подія, що відбулася в 1282 році в період анжуйського панування на Сицилії. Наруга над сицилійської жінкою французьким солдатом стало приводом до національного повстання і вигнання французької армії. Жінку, яка втратила свідомість від сорому, підтримують родичі, а її наречений, стиснувши кулаки, готовий захистити честь коханої. Молиться за спиною солдата фігура намальована у винятковому портретному стилі Айеца, за який його так цінують. На задньому плані зображено фермер, схилившись за камнем- ще один з кинджалом в руці волає до Бога. Фоном для картини служить гора Монте-Пеллегріно.
полотно «Сицилійська вечірня» наділене глибоким символічним змістом, який полягає в Рісорджіменто (опір будь-якому іноземному втручанню і усвідомлення необхідності об`єднання роздробленої Італії в єдину національну державу). Рісорджіменто успішно завершилося в 1861 створенням Королівства Італія, яке проіснувало до 1946 року.
Картина «Мрії», Вітторіо Коркос, 1896 рік, 160 135 см
Художник відомий, як чудовий майстер портрета. У багатьох його полотнах видно проникливість і тверезий погляд на життя, так характерний для реалізму. Жіночі портрети Коркоса дивно поетичні і трохи сентиментальні. Крім високої майстерності живопису, вони розкривають ще й романтичну захопленість красою, яка так притаманна художникам-романтикам.
Картина «Мрії» займає особливе місце в творчому доробку великого майстра. На ній зображена дочка старого друга Вітторіо Коркоса - Олена Веккі. Її батько - Аугусто Повіки - був відомим в Італії письменником (під псевдонімом Джек Ла Болина). В ряду чарівних, кокетливих і чарівних героїнь портретів Коркоса образ Олени Векки відрізняється глибиною і силою характеру.
У картині проявилися всі три тенденції, що існували в творчості художника. Від академізму - найвищий рівень живописної майстерності і витонченість стилю. Від реалізму - проникливість і глибина відображення характеру. Від романтизму - дивовижна поетичність жіночого образу.
На полотні ми бачимо присіла на лавку юну дівчину. Вона сидить невимушено, підперши кулачком підборіддя. Замислений погляд спрямований в прекрасне майбутнє. Поруч на лавці лежить стопка книг, капелюшок і парасольку. Вітер злегка розтріпав непокірні рудуваті кучері. Оливкова плаття дівчини і гілка з зеленим листям підкреслюють враження юності. У неї розумний, проникливий і трохи іронічний погляд, очевидно, що це сильна особистість. На відміну від повітряних і грайливих героїнь більшості портретів Коркоса - для неї майбутнє - це не тільки щасливе заміжжя і спокійне життя забезпеченої пані.
На картині зображена сильна, освічена, горда, розумна і незалежна дівчина. Такий образ небачена рідкість в історії портретного живопису. Якщо в літературі цього періоду новий жіночий образ сильної й освіченої леді вже не був рідкістю, то в живопису картина «Мрії» стала одним з перших прикладів появи зовсім іншого жіночого типажу.
Картини, представлені в Національній галереї |
Скульптури, представлені в Національній галереї |
графік роботи: | ||
вихідний 8:30 - 19:30 8:30 - 19:30 8:30 - 19:30 8:30 - 19:30 8:30 - 19:30 8:30 - 19:30 | пн вт ср чт пт сб нд | |
вартість квитків: | ||
6 EUR (повний квиток) | ||
фотографування: | ||
заборонено | ||
Корисні посилання: | ||
офіційний сайт | ||
адреса: | ||
Via delle Belle Arti, 113 |