Стилі африканської музики

У попередніх публікаціях ми вже розповідали про африканської музики сьогодні. Тепер настав час розглянути традиційні музичні стилі музики в Африці. Адже це незамінний засіб спілкування і комунікації.

Різні ритми часто служать основою об`єднання різних народів. У древніх африканських традиціях, коли два племені збиралася воювати, вони часто сідали навпроти один одного і грали на своїх барабанах.
Якщо їх ритми зливалися в унісон або утворювали красиві спільні малюнки, племена об`єднувалися в одне або ставали братніми. У цьому найважливіше значення музики - об`єднання і сонастройка різних людей разом.

Різні напрямки в музиці формують єдність. Основна риса традиційної музики Африки це підкреслена гармонія певного контексту кожного приватного елемента і його нерозривний і гармонійна зв`язок з цілим. Музика сприяє взаємодії між людьми і дає їм зв`язок в спільності.

Стилі сучасної народної музики Африки

Тут ми розглянемо деякі основні стилі сучасного африканського музичного мистецтва.

• Хауса і фуджі
• Гриот і Джалі
• Морна і Макосса

Цей стиль утворився з давнього музичного напрямку апала, музики жителів Йоруба. Це музичні ритми, раніше мали релігійну навантаження і згодом перетворилися в танцювальні.

Мусульманські традиційні співи накладаються на давні африканські ритми але вже без релігійної спрямованості того й іншого.

Крім барабанів в цій музиці основну роль грає гавайська гітара з ритмами мамби, багато в чому визначаючи його танцювальну спрямованість.

Стиль заснував Sikiru Ayinde, нігерійський виконавець, який в кінці 70-х років порівнював свою музику з горою Фуджі, завдяки чому стиль отримав свою назву. Ayinla Kollington і Wasiu Barrister продовжили роботу в даному напрямку.

Стилі музики в Африці - Хауса

Народність хауса також живе на території сучасної Нігерії в зоні поширення ісламу. Музика хауса складається з злиття етнічних традицій місцевості і ісламського вокалу. Хвали Аллаху співаються під акомпанемент лютень і говорять барабанів, де мелодійність грає першорядну роль.

Причому в сільській місцевості стиль хауса представлений більш різноманітними етнічними аспектами, в той час як в містах первинне значення має ісламська традиція. Основна музична лінія грається на невеликих барабанах за підтримки лютні і скрипки.

Цей стиль африканської музики народився в районі Манді. Стародавнє суспільство Манді мало строго ієрархічний порядок, де музиканти, які виконують дану музику належали до особливої касти, що складалася з музикантів і ремісників. Джалі - так називалися потомствені музиканти, які грали цю музику.

Всі представники даної професії мали певні прізвища, і вид діяльності передавався строго по спорідненості. До сих пір люди народилися в родині Джалі розглядаються саме як Джалілі, навіть якщо вони ніколи не брали в руки ніякого інструменту. Їм протегували представники вищої касти з правлячого стану.

Одна легенда розповідає про музиканта, який тричі спокушав пророка Мухаммада невір`ям і тричі замерзав, після чого увірував і заспівав молитви і вихваляння Аллаха. З тих пір вихваляння Всевишнього - основна тема Джалілі.

"Знатний людина не буде говорити вільно з яким-небудь представником свого ж класу, тому як він може стати противником, в той же час музикантам довіряти можна, оскільки вони не представляють ніякої загрози ... Вони - журналісти, що розповідають як про сьогодення, так і про події з минулого. Мистецтво Джалі криється в їх здатності підносити молитви, які давали нашим королям сміливість для перемоги в боях "- так говорить про своє мистецтво видатний сучасний виконавець Джалі Ньяма Сусо.

Джалі завжди жили при дворах своїх князів і виконували функції радників, посередників і просто друзів і довірених осіб. Завдяки мистецтву співу й мови вони були ідеальними посередниками і виконували важливі соціальні ролі. Залагоджували конфлікти, служили сватами і послами. Традиційно Джалі жили за рахунок великодушності своїх покровителів. Вони ніколи не одержували плату, але брали різного роду подарунки, іноді дуже цінні, такі як наділ землі, тварини або раби.

Кожен Джалі знаходиться в стані чесної і щирої дружби зі своїми покровителями. Тому в піснях є постійні нагадування про необхідність бути терпимими і лояльними у взаєминах між людьми. Миротворча місія і молитовні піснеспіви основний сенс роботи Джалілі. У сучасному суспільстві вони також взаємодіють з сучасними президентами і політиками Африки.

Також на нашому сайті ви докладно можете дізнатися і про такий окремо напрямку, як африканський стиль реггі зможете послухати деякі композиції і дізнатися про відомих сучасних виконавців.

Розглядаючи різні стилі музики не можна не відзначити і наступний сучасний стиль Макосса, який досяг своєї популярності в 70-80 роках минулого століття. Зародившись в Камеруні швидко отримав популярність завдяки талановитим виконавцям сучасності. Це народні пісні і танці, що виконуються на гітарах і акордеонах. У 80 роках макосса став дуже популярний в Парижі, де його ритми лягли в основу електронної танцювальної музики для клубів. Відомі виконавці макосса: Bebe Manga, Eboa Lotin, Misse Ngoh, Lapiro Mbanga, San Fan Thomas.

Національний пісенний жанр в Кабо Верде. Морна це щось середнє між музикою і поезією. Тут знаходить своє відображення вся душа народу Кабо Верде. Морна утворилася з злиття португальської фаду, ритмів давньої Анголи і португало-бразильської Модін. Класичні теми довгих меланхолійних поем, характерних для даного стилю це смерть і любов, зустрічі і розлуки, подорожі і повернення до рідних і улюблених. Іноді морна це бадьорі сатиричні імпровізації, але частіше душевна і меланхолійна музика.

До появи електричних інструментів морни виконувалися в основному на струнних, часто з акордеоном і піаніно. Класичне звучання морни - високі струнні звуки, іноді використовувалася гітара. Кавакіньо і віола, інструменти схожі на гітару, мають відповідно 4 і 12 струн найчастіше звучать у ранніх записах Морн.

Саме вони дають впізнавані характерні високі звуки. Основний ритм виділяється, як правило маракасами. У сучасному виконанні часто беруть участь багато європейських інструментів, аж до ударної установки. Найвідоміша виконавиця даного жанру Сезарія Евора. Вона добре відома в Росії, неодноразово приїжджала з концертами. Також досить відомі скрипаль Джосіньо і співак Бана, який продовжує свої виступи досі. Існує ще багато відомих виконавців.

Музичний стиль по суті не має ніякого відношення до музики. Це здебільшого традиції розповідання різних історій. В Африці немає великої різниці між співаком і оповідачем, і те й інше робиться в основному під ритмічні акомпанемент. З давніх часів існували мандрівні оповідачі, які є хранителями древніх культурних традицій. То тут то там вони збирали навколо себе людей і вели свою розповідь про побачене і почуте в різних місцях. Вони розповідали історії предків, легенди і сказання дійшли до наших днів саме завдяки таким людям.

Як і Джалілі, гріот завжди поза політикою і людських пристрастей. Свої розповіді вони супроводжували грою на корі або барабані. Від них веде своє коріння традиційний сучасний реп.

Умар Бін Хассан - сучасний реп виконавець, що підкреслює коріння гріот в своїй творчості. Він активно використовує в своїх записах музику народних інструментів, запрошуючи відомих музикантів з етнічними інструментами.

Так ми з вами розібрали всі відомі стилі музики в Африці. Тепер дізнайтеся про африканської культури сьогодні.