Тайська музика. історія та напрямки стилів.

На музику Таїланду вплинуло її географічне положення, що знаходиться на перехресті між Китаєм і Індією, а також проходять тут торгові шляхи, історично включають Персію, Африку, Грецію і Рим. Тайські музичні інструменти різноманітні і відображають вплив далекого минулого, включаючи такі інструменти, як:

Klong
Зміст
Thap - барабан у формі кубка і Khim - карбовані цимбали (перського походження)
Jakhe - цитра (Індійського походження), Klong Jin (Китайського походження)
Klong Kaek - барабан у формі бочки (індонезійського походження).

Хоча Таїланд ніколи не перебувала під владою колоніальних держав, поп і інша сучасна азіатська, європейська та американська музика надали надзвичайно великий вплив. Два найбільш популярних стилю традиційної музики - Luk Thung і Mor Lam, останній має тісні схожість з музикою Лаосу.

Крім тайської музики, населення етнічних меншин, такі як: Лао, лава, хмонг, акха, Кхмер, Лисицю, Карен і лаху, має свої збережені традиційні форми музики.

Класична музика

Класична музика Таїланду схожа за стилем з ансамблями та репертуаром, які з`явилися в нинішній формі в Королівських центрах Центрального Таїланду приблизно 800 років тому. Ці оркестри, перебуваючи під сильним впливом Кхмер і навіть більш давньої культури і репертуару з Індії, сьогодні унікальна тайська експресія. Хоча, три головних класичних ансамблю: Піпхат (Piphat), Khrueang Sai і Mahori істотно відрізняються один від одного, їх об`єднують основні музичні інструменти і підхід в теорії. Обидва використовують невеликі ручні тарілки цзин і дерев`яні палички Кrap для позначення початкового такту.

Кілька видів малих барабанів (Klong) Застосовуються в ансамблях для визначення структури основного ритму (natab), Яка переривається під кінець ударами висить гонга (Mong). Дивлячись на ансамблі з точки зору основ постановки, класичні оркестри Таїланду дуже схожі з камбоджійськими (Кхмер) ансамблями Pinpeat і Mahori, і структурно схожі на інші оркестри Південно-Східної Азії з музичною культурою на основі гонга, також з відомим оркестром Гамелан на Балі і Яві, який, швидше за все, має спільні корені з в`єтнамськими бронзовими барабанами Dong-Son, їх поширення почалося з першого століття нашої ери.

Традиційний класичний репертуар безіменний, він передавався з покоління в покоління в традиційній усній постановці, в якій імена авторів (якщо, звичайно, уривки були створені однією людиною) не відомі. Проте, з початку сучасного періоду Бангкока імена композиторів відомі, так як з часом багато хто з них стали записувати свої роботи в нотних позначеннях. Однак, музиканти представляють ці композиції і нотні записи у вигляді загальних форм, які реалізуються ними в повному обсязі в своєрідних варіаціях і імпровізаціях в ході виступу. коли композитор Луанг Прадо Файрао (1881-1954) використовував місцеві традиційні форми шифру (номер) нотного запису, інші автори, такі як Монтре Трамот (1908-1995), використовували її стандартне західне позначення. Деякі члени Тайської Королівської Сім`ї були залучені в написання композицій, включаючи Короля Прачатіпока (Рама VII, 1883-1941) і Короля Пхуміпона Адульядета, чиї роботи були частіше для джазових колективів, ніж для класичних тайських ансамблів.

Класична тайська музика - поліфонічність і слід схожим характеристикам американського фольклору і музики Диксиленд. Всі інструменти імпровізують в межах допустимих ідіом навколо основної лінії гармонії або мелодії, званої «paths»- шлях. За ритмічним і метричних параметрах тайська музика стійка в темпі, постійна в ритмі, мультиплікативна, з простим двотактним метром, без коливань, з невеликими синкопами, і з акцентом на останній удар такту або групу тактів і фраз, що відрізняється від музики, створеної під впливом Європи. Тайська гамма включає в себе сім темперованого нот, замість змішання тонів і півтонів. П`ять з семи тонів використовуються як основні висоти в будь-якій тональності, представляючи нееквідістантние інтервали.

Піпхат (Piphat)

Це найпоширеніша і культова класична музика країни, що символізує танець легендарних драконів Таїланду. Середній за розміром оркестр включає: два ксилофони (Ranat), Гобой (Pi), барабани в формі бочки (Klong) І два округлих, горизонтально налаштованих гонга (Khong Wong Lek і Khong Wong Yai). Piphat виповнюється, як в гучному стилі, призначеному для вулиці, з використанням жорстких молотків (Piphat Mai Khaeng), Так і в приміщеннях м`якими молотками (Piphat Mai Nuam). Є кілька видів ансамблів Piphat, варіюються за розміром і аранжуванні, кожен тип, як правило, пов`язаний з конкретною церемоніальною метою. Багато прикрашений ансамбль, представлений напівкруглим вертикальним гонгом з майстерним різьбленням і розписом, традиційно асоціюється з церемоніями похорону і кремації етнічної групи Мон. Різні версії ансамблю Piphat використовуються для супроводу певних форм традиційних тайських вистав, таких, як великий ляльковий театр тіней (Nang Yai) І постановка танцю Хон.

Класичні музичні інструменти

Тайська музика

Khrueang Sai

оркестр Khrueang Sai поєднує деякі ударні і духові інструменти Piphat зі збільшеною секцією струнних інструментів, включаючи Saw Duang (C високою тональністю двухструнная вигнута лютня), низької тональності Saw U (вигнута лютня) і триструнна Jakhe (щипкова цитра). Доповнюють ці інструменти вертикальні скрипкові флейти (Khlui) Різних розмірів і діапазонів, барабан у формі кубка (Thon-rammana), а іноді маленькі ударні китайські цимбали (Khim). ансамбль Khrueang Sai, в основному, використовується для інструментальних виступів усередині приміщень і для супроводу тайського Hoon Grabok (Ляльковий театр на палицях), жанр, що сформувався під сильним впливом китайського стилю лялькового театру. Відповідно, крім тайських в ансамблі Khrueang Sai представлені китайсько-звучать струнні інструменти, щоб був натяк на китайське походження театру цього типу.

Mahori

Третій найбільший тайський класичний ансамбль - це Mahori, традиційно в оркестрі грали жінки при дворі в Центральному Таїланді та Камбоджі. Історично ансамбль грав на невеликих інструментах, більш підходящих, як вважалося, для організації жіночого виступу. Сьогодні в ансамблі представлені звичайного розміру інструменти, комбінація обох оркестрів Khruang Sai і Piphat, але, виключаючи гучний і пронизливий гобой Pi. Ансамбль, який виступає в трьох розмірах: малому, середньому і великому, включає в себе триструнну скрипку Saw Sam Sai, делікатно звучить, і середнього діапазону вигнуту лютню з шовковими струнами. В рамках ансамблю Mahori, So Sam Sai супроводжує вокаліста, що має більш важливу роль в цьому оркестрі, ніж в будь-якому іншому класичному ансамблі країни.

У період агресивної націоналістичної модернізаційної політики середини 20-го століття в Таїланді, тайська класична музика дещо не заохочувалася, так як вважалася несучасної і відсталою, і тільки недавно класичні мистецтва отримали збільшення спонсорської підтримки та фінансування з боку Уряду, а також виник популярний інтерес, який, наприклад, висловився в фільмі Homrong: Увертюра (2003) і популярної вигаданої біографії відомого традиційного ксилофоніст (Ranat Ek).

Традиційна музика або фольклор

Luk Thung

Luk Thung або тайська кантрі-музика, яка отримала свій розвиток в середині 20-го століття як відображення щоденних випробувань і негараздів сільських жителів. Pongsri Woranut і Suraphol Sombatcharoen - перші великі зірки жанру, привніс вплив з Азії. Багато з найпопулярніших артистів - вихідці зі столиці провінції Suphanburi, в тому числі мегазірка Pumpuang Duangjan - піонер електронного Luk Thung. В кінці 90-х жанр отримав своє комерційної відродження і сучасна електронна, створена під впливом поп-музики, версія Luk Thung залишається найпопулярнішою формою музики в країні.

Mor Lam

Mor Lam - домінуюча народна музика Таїланду північно-східного регіону Ісан, в якому в основному проживає населення Лао. У неї є багато подібностей з Luk Thung, наприклад, теж сфокусована на життя сільських людей. Вона характеризується стрімким напруженням, ритмічним вокалом і стилем фанк на ударних інструментах. Вокаліст, також називається Mor Lam, найчастіше супроводжується губною гармошкою Khaen, також відомої, як Khene.

Є близько п`ятнадцяти регіональних напрямків Mor Lam, а також сучасні варіанти, такі як Mor Lam Sing. Деякі консерватори критикують їх за комерціалізацію традиційної культури.

Kantrum

населення Ісан також відомо музикою Kantrum, яка набагато менш популярна, ніж Mor Lam. Kantrum грали народи Кхмер, які проживають поблизу з кордоном Камбоджі. Це жвава, традиційна танцювальна музика. У чистій формі в cho-kantrum домінує звучання співаків, перкусії та інструменту Tro (Тип скрипки). Більш сучасний вигляд з використанням електричних музичних інструментів виник в середині 1980-х років. Кількома роками пізніше, Darkie став найбільшою зіркою цього типу музики, і він перейшов в основну течію музичного ринку під кінець 1990-х.

Поп і рок

У 1930-і роки в Таїланді була популярна західна класична музика, мелодії з мюзиклів, джаз і танго. Джаз швидко досяг домінуючої позиції в тайській музиці, і Khru Eua Sunthornsanan незабаром організував перший тайський джазовий ансамбль. Музика, яку він допоміг створити разом з групою Suntharaporn, називалася тайським Pleng Sakorn, яка включала національні мелодії і західну класичну музику. Вона продовжила свій розвиток і переросла в Luk Grung, романтичну музику популярну у вищого класу. Король Пхуміпон Адульядет є досвідченим джазовим музикантом і композитором.

Phleng Pheua Chiwit

У 1960-і роки в Таїланді став популярний західний рок і тайські артисти почали імітувати такі групи, як Cliff Richardamp- Shadows- ця музика була названа Wong Shadow, і незабаром перетворилася в форму тайської поп-музики, званої String. Серед груп, що з`явилися в цей період, була також The Impossibles. У 70-ті роки музикант Rewat Buddhinan почав використовувати рідну мову в рок-музиці, і до 1980-их років ця тенденція перейшла і в музику String. У 70-их роках спостерігався підйом пісень протесту, що називалися Phleng Pheua Chiwit.

Найперша група, яка виступає з Phleng Pheua Chiwit (Пісні для життя), називалася Caravan, і незабаром вони стали на чолі фронту демократичного руху. У 1976 році поліція і праві активісти атакували студентів Університету Thammasat- Caravan, разом з іншими колективами і активістами, бігли в сільську місцевість. Там, група продовжувала грати музику для місцевого населення, де і склала пісні, які увійдуть пізніше в їх альбом, наприклад, найвідоміша з них «Khon Gap Kwaii».

У 1980-ті роки Phleng Pheua Chiwit з нагоди надання звільнення дисидентів знову набув популярності. Групи, як Carabao, стали бестселерами і використовували з своїх текстах націоналістичні елементи. У 1990-ті роки Phleng Pheua Chiwit впав з верхніх позицій тайського хіт-параду, хоча такі артисти, як Pongsit Kamphee збирали великі аудиторії. Групу Carabao можна порівняти з російською музичною групою "Машина Часу"

Легендарна група тайського року Carabao

String

Поп музика String була найбільш популярна у слухачів Таїланду в 90-і роки, і зірки музичного напрямку Bubblegum Pop: Christina Aguilar, Bird Thongchai McIntyre і Asanee-Wasan, стали бестселерами. Одночасно, напрямок Britpop вплинуло на артистів альтернативного року: Modern Dog, Loso, Crub і Proud, що здобули широку популярність в кінці 1990-их років. У 2006 році стали знаменитими тайські рок-групи: Clash, Big Ass, Bodyslam і Silly Fools. Кінець 90-х для поп-музики був затьмарений успішним комерційним відродженням Luk Thung, але сучасний Luk Thung містить деякі елементи поп-творів.

Silly Fools

BodySlam - супер концерт!

Важкий метал

Важкий метал був популярний в Таїланді на початку 90-х років. Багато груп в цей період грали цей напрям музики: H-Rock, Stone Metal Fire, I-Scream, Uranium, Big Gun.

інді

У Таїланді також є група незалежних артистів і звукозаписних компаній, які створюють музику для некомерційних цілей: Bakery Music, Smallroom, FAT radio, City-Blue, Coolvoice, Dudesweet, Idea-radio, Panda Records і SO :: ON Dry Flower.