Історія розвитку статуй стародавнього єгипту
Коли саме була зведена найдавніша статуя світу - скульптура Сфінкса, вчені до цих пір не визначили: дехто вважає, що це грандіозна споруда побачив світ ще в тридцятому столітті до нашої ери. Але більшість дослідників все ж більш обережні в своїх припущеннях і стверджують, що Сфінкса не більше п`ятнадцяти тисяч років.
Зміст
Це означає, що вже на момент створення самого грандіозного пам`ятника людства (висота Сфінкса перевищувала двадцять метрів, а довжина - понад сімдесят) на території Єгипту вже було добре розвинене мистецтво, зокрема, скульптура. Виходить що статуя Сфінкса в дійсності набагато старше єгипетської культури, яка з`явилася в IV тисячолітті до нашої ери.
Цю версію більшість дослідників ставлять під сумнів і поки сходяться на тому, що особою Сфінкса є особа фараона Хеврі, який жив близько 2575 - 2465 рр. до н. е. - а значить, свідчить про те, що це грандіозна споруда з монолітної вапняної скелі висікли все ж єгиптяни. І охороняє він піраміди фараонів в Гізі.
зміст:
Скульптури стародавнього Єгипту
Практично всі дослідники сходяться на тому, що заупокійний культ жителів стародавнього Єгипту зіграв важливу роль у розвитку скульптури - хоча б тому, що вони були переконані: людська душа цілком могла повернутися на землю до свого тіла, мумії (саме з цією метою створювалися величезні гробниці, споруди, в яких повинні були знаходитися покійні тіла фараонів і вельмож). Якщо мумії зберегтися не вдавалося, вона цілком могла вселитися в свою подобу - статую (саме тому древні єгиптяни називали скульптора «створює життя»).
Життя цю вони творили по раз і назавжди встановленими канонами, від яких не відступали протягом декількох тисячоліть (спеціально для цього були навіть передбачені і розроблені спеціальні інструкції і керівництва). Стародавні майстри використовували спеціальні шаблони, трафарети і сітки з канонічно встановлених пропорціями і контурами людей і тварин.
Робота скульптора складалася з декількох етапів:
- Перш ніж почати працювати над статуєю, майстер вибирав підходящий камінь, зазвичай - прямокутної форми;
- Після цього за допомогою трафарету наносив на нього потрібний малюнок;
- Далі методом висікання видаляв зайвий камінь, після чого обробляв деталі, шліфував і полірував скульптуру.
Характеристика єгипетських скульптур
В основному давньоєгипетські статуї зображували правителів, вельмож. Також популярна була фігура працюючого писаря (його зазвичай зображували зі сувоєм папірусу навколішках). Скульптури богів і правителів зазвичай виставляли на загальний огляд на відкритих просторах.
Особливою популярністю користувалася статуя сфінкса - незважаючи на те, що спорудження таких розмірів, як в Гізі, більше ніде і ніколи не робили, існувало чимало його зменшених дублікатів. Алеї з її копіями та іншими містичними звірами можна було побачити практично в усіх храмах древнього Єгипту.
З огляду на, що фараона єгиптяни вважали втіленням бога на землі, велич і незламність своїх правителів скульптори підкреслювали спеціальними прийомами - настроями фігур і сцен, їх розмірами, позами і жестами (пози, призначені передати будь-який момент або настрій - не допускалися).
Богів стародавні єгиптяни зображували тільки по строго певним правилам (наприклад, Гора мав голову сокола, тоді як бог мертвих, Анубіс - шакала). Пози людських статуй (як сидять, так і стоять) були досить одноманітні і однакові. Для всіх тих, хто сидить фігур була характерна поза сидить на престолі фараона Хафра. Фігура величава і статична, правитель без будь-яких емоцій дивиться на світ і будь-кому, хто бачить його, очевидно, що ніщо не в змозі похитнути його влада, а характер фараона владний і непохитний.
Якщо скульптура, що зображає чоловіка, варто, його ліва нога завжди робить крок вперед, руки або опущені вниз, або ж він спирається на що тримає в руках посох. Через деякий час для чоловіків додали ще одну позу - «писаря», людину в позі лотоса.
Спочатку так зображували тільки синів фараонів. Жінка стоїть прямо, ноги зімкнуті, права рука опущена, ліва - на талії. Шиї, що цікаво, у неї немає, голова просто з`єднана з плечима. Також майстри практично ніколи не висвердлювали проміжки між її руками, тілом і ногами - вони їх зазвичай позначали чорним або білим кольором.
Тіла статуй майстри зазвичай робили потужними і добре розвиненими, надаючи скульптурі урочистість і велич. Що стосується осіб, портретних рис тут, звичайно, присутні. У роботі над статуєю скульптори другорядні деталі відкидали, а особам надавали байдужим виразом.
Розфарбування давньоєгипетських статуй також особливою різноманітністю не відрізнялася:
- чоловічі фігури були пофарбовані в червоно-коричневий колір,
- жіночі - в жовтий,
- волосся - в чорний;
- одяг - в білий;
До очей скульптур єгиптяни мали особливе ставлення - вони вірили, що померлі через них цілком можуть спостерігати за земним життям. Тому в очі статуй майстри зазвичай вставляли дорогоцінні, напівдорогоцінне каміння або інші матеріали. Цей прийом дозволяв їм домогтися більшої виразності і навіть трохи пожвавити їх.
Єгипетські статуї (маються на увазі не фундаментальні споруди, а більш дрібні вироби) не були розраховані на те, щоб їх розглядали з усіх боків - вони були повністю фронтальні, багато хто з них як ніби туляться спиною до кам`яного блоку, що служить для них фоном.
Єгипетські скульптури характеризує повна симетрія - права і ліва половина тіла абсолютно ідентичні. Практично у всіх статуях стародавнього Єгипту відчувається геометричність - це пояснюється, швидше за все, тим, що виготовляли їх з каменю прямокутної форми.
Еволюція єгипетських скульптур
Оскільки творчість не може не реагувати на зміни, які відбуваються в житті суспільства, єгипетське мистецтво на місці не стояло і з часом дещо видозмінилися - і стало призначатися не тільки для похоронних обрядів, а й для інших споруд - храмів, палаців і т.д.
Якщо спочатку вони зображували тільки богів (виготовлена з дорогоцінних металів велика статуя того чи іншого божества була розташована в присвяченому йому храмі, у вівтарній частині), сфінксів, правителів і вельмож, то згодом почали малювати і простих єгиптян. Такі фігурки в основному були дерев`яними.
До наших днів дійшло чимало виготовлених з дерева і алебастру невеликих статуеток - причому серед них були фігурки тварин, сфінксів, рабів, і навіть майна (багато з них згодом супроводжували померлих в потойбічний світ).
Статуї Стародавнього Царства (XXX - XXIII ст. До н.е.)
Всі статуї цього періоду і далі виготовляють згідно з раніше встановленим канонам. Не можна сказати, що перевага віддається якійсь певній позі (особливо це стосується чоловічих фігур) - популярні як статуї на повний зріст з висунутою вперед лівою ногою, так і сидять на престолі, що сидять зі схрещеними в формі лотоса ногами або стали на коліна.
В цей же час в очі почали вставляти дорогоцінне або напівдорогоцінне каміння, робити рельєфну підводку століття. Мало того, статуї почали прикрашати коштовностями, завдяки чому вони почали набувати індивідуальні риси (прикладами таких робіт можуть послужити скульптурні портрети зодчого Рахотепа і його дружини Нофрет).
У цей час значно удосконалилася дерев`яна скульптура (наприклад, фігура, відома як «Сільський староста»), а в усипальницях тих часів нерідко можна побачити статуетки, які зображають людей, які працюють.
Статуї Середнього Царства (XXI- XVII ст. До н.е.)
За часів Середнього Царства в Єгипті налічується величезна кількість різних шкіл - відповідно, розвиток скульптури зазнає значних змін. Їх починають виготовляти не тільки для усипальниць, а й для храмів. У цей час з`явилася так звана кубічна статуя, що представляє собою фігуру, укладену в монолітний камінь. Як і раніше популярні дерев`яні статуї, які майстри після того, як вирізали з дерева, покривали грунтом і розписували.
Скульптори все більше звертають увагу на індивідуальні особливості людини - за допомогою ідеально опрацьованих елементів вони в своїх роботах показують характер людини, його вік і навіть настрій (наприклад, при одному лише погляді на голову фараона Сенусерта III стає зрозуміло, що колись це був вольовий , владний, іронічний правитель).
Статуї Нового Царства (XVI- XIV ст. До н.е.)
У період Нового Царства особливий розвиток отримує монументальна скульптура. Вона не тільки все частіше виходить за межі похоронного культу, але в ній також починають проявлятися індивідуальні риси, не властиві не те що офіційною, але навіть світської скульптурі.
Та й світська скульптура, особливо коли мова йде про жіночій фігурі, набуває м`якість, пластичність, ставати більш інтимній. Якщо раніше жінки-фараони згідно з канонами нерідко зображувалися в повному царському вбранні і навіть з бородою, то тепер вони позбавляються від цих рис і стають витонченими, граціозними, вишуканими.
Амарнский період (початок XIV ст. До н.е.)
В цей час скульптори починають відмовлятися від сильно ідеалізованого, сакрального образу фараона. Наприклад, на прикладі величезних статуй Аменхотепа IV, можна побачити не тільки традиційні прийоми, а й спробу передати якомога точніше вигляд фараона (причому як особа, так і фігуру).
Ще одним нововведенням стало зображення фігур в профіль (раніше канон цього не допускав). У цей період виникла також всесвітньо відома голова Нефертіті у синій тіарі, створена скульпторами майстерні Тутмеса.
Статуї Пізнього Царства (XI - 332 до н.е.)
В цей час майстри все менше починають дотримуватися канонів, і вони поступово сходять нанівець і стають умовно-ідеалізованими. Замість цього вони починають вдосконалити своє технічне майстерність, особливо в декоративній частини (наприклад, однією з кращих скульптур того часу вважається голова статуї Ментуемхета, виготовлена в реалістичному стилі).
Коли при владі був Саис, майстри знову повернулися до монументальності, статичності і канонічним позам, але трактують це вже по-своєму і їх статуї стають більш стилізовані.
Після того як в 332 р до н.е. Олександр Македонський завоював Єгипет, незалежність свою країна ця втратила, а культурна спадщина стародавнього Єгипту остаточно і безповоротно злилося з античною культурою.