Галерея боргезе
Галерея Боргезе Зміст
живопису і скульптури сімейства Боргезе, виставлене в будівлі «Казино Нобіле», яке знаходиться в парку Вілла Боргезе.
Казино Нобіле (Casino Nobile) було побудовано в якості сімейної резиденції роду Боргезе. Остаточний вигляд будівля набула при Маркантоніо IV Боргезе (1730 - 1800), який в кінці XVIII століття перебудував його в класичному стилі. Початок галереї було покладено приватною колекцією кардинала Сципіона Боргезе (1577 - 1633), пристрасного колекціонера, шанувальника предметів мистецтва і живопису. Свою колекцію він збирав не завжди законним і чесним шляхом. У хід йшли і підкуп, і шантаж, і грабіж. Так, Боргезе змусив кардинала Сфондрато поступитися велике зібрання робіт Тиціана майже за безцінь, а кілька творінь Караваджо придбав шляхом конфіскації у художника Кавальере д`Арпіно за несплату податків.
У 1807 році численні скульптурні барельєфи, декоративні елементи і предмети живопису, які прикрашали фасад і стіни Казино Нобіле були продані Наполеону (багато з них стали надбанням Лувра). В даний час перед будівлею Казино Нобіле відновлені статуї, клумби і газон по кресленнях XVIII століття. На першому поверсі розташована колекція скульптури, а на другому - картинна галерея.
Скульптурні шедеври в Галереї Боргезе
Головним надбанням колекції скульптури є роботи одного з кращих скульпторів всіх часів і народів Джованні Лоренцо Берніні (1598 - 1680). Уже в 16 років він став особистим скульптором кардинала Скопіона Боргезе, тонкого знавця і цінителя мистецтва, палкого шанувальника античної культури. Протягом наступних 10 років юний Берніні створив для Вілли Боргезе чотири шедеври, які перетворили його в найбільшого майстра в історії.
Використання ретельної полірування мармурової поверхні стало новаторством Берніні, що дозволило істотно розширити можливості скульптури, надавши їй більшу жвавість і реалістичність. Жодна з чудових античних і ренесансних статуй при всій своїй красі не передає тієї природності і теплоти людського тіла, які зміг показати Берніні в своїх роботах. «Я переміг мармур і зробив його гнучким, як віск, - сказав Берніні. - І цим самим зміг до певної міри об`єднати скульптуру з живописом ».
 |  |  |  |  |
«Давид», Берніні, 1623 - 1624 роки, висота 170 см
Скульптора зображує біблійного героя Давида, 
готового жбурнути камінь у Голіафа. Вибір саме цього сюжетного моменту дозволяє Берніні показати юнака в найбільш напружений момент сутички - з особою, повним ненависті до ворога, в гранично різкому розвороті корпусу, схилені і вигнутого. Давид дивиться на гігантського вбивцю, відчуває Голіафа, що стоїть вище його плеча. Гримаса на обличчі передає абсолютно певний намір, а величезна напруженість викривленого тіла демонструє силу, яку він готовий випустити. Всі члени і м`язи тіла беруть участь у помаху рук, щоб метнути в супротивника смертоносний камінь.
Давид - це «войовничий плебей», бунтар. У гнівною, майже злісної міміці особи різко підкреслять стиснутий рот, стиснений до того міцно, що губи практично не видно - герой закусив їх «до крові». Настільки ж різкими лініями окреслено лоб, де вертикальні складки гніву переходять в насуплені надбрів`я, утворюючи фізіономічну маску люті. Особа Давида дуже індивідуально (деякі дослідники навіть схильні бачити в ньому автопортрет молодого майстра).
Давид психологічно напружений. Фігура гранично динамічна. Скульптура - чудо драматичної дії. Двадцятичотирилітній Берніні задумав і виконав роботу всього за сім місяців, що є чудовим досягненням вже само по собі.
 |  | |  |  |  |  |
Відео: Скарби Стародавнього Риму. Галерея Боргезе
«Аполлон і Дафна», Берніні, 1622 - 1625 роки, висота 243 см
Сюжетом «Аполлона і Дафни» є широко відомий міфологічний епізод. Купідон, ображений зневажливим ставленням з боку Аполлона, вирішив показати йому свою силу і владу над серцями богів і смертних. Він пронизав серце Аполлона стрілою, що викликає любов, іншу ж стрілу - вбиває любов - він пустив в серце німфи Дафни, дочки річкового бога Пенея. Незабаром зустрів прекрасну Дафну Аполлон і покохав її. Але Дафна, лише тільки побачила Аполлона, тут же пустилася тікати. Скільки не умовляв її Аполлон зупиниться, німфа бігла лише ще швидше.
Довго намагався Аполлон наздогнати 
свою кохану, і ось, коли майже наздогнав, почала благати Дафна про допомогу до батька свого пенею і матері богині Землі, щоб розступилася вона і поглинула її. Лише тільки сказала вона ці слова, як негайно оніміли її члени. Кора покрила її ніжне тіло, волосся звернулися в пишне листя, а руки, підняті до неба, стали гілками. Дафна перетворилася на лаврове дерево. Довго стояв засмучений Аполлон перед деревом, в яке перетворилася Дафна, і, нарешті, промовив: «Нехай вінок з твоєї зелені прикрашає мою голову, нехай відтепер оздоблюєш ти своїм листям і мою кіфару, і мій сагайдак. Нехай ніколи не в`яне твоя зелень! Будь вічно молодий! ».
Скульптура «Аполлон і Дафна» наповнена 
стрімким рухом. Вона зображує погоню, втеча, перетворення. Композиція не просто «динамічна» - мова йде про складне, багатоскладному і внутрішньо суперечливому русі, оформленому в пластичний образ.
Цю композицію, подібно до інших творів Берніні, слід розглядати з усіх боків, щоб оцінити велику кількість ракурсів, несподівані види, що дозволяють помітити все нові і нові грані образів. Якщо спочатку увагу глядача залучено гонитвою героя за німфою, то безпосередньо слідом за цим основним враженням починає діяти інше вражаюче видовище - процесі чарівного переходу живого тіла в нерухоме дерево. Ще Дафна прекрасна, ще сповнений пристрасті до неї юний бог, а з кінців її пальців вже виростає пагін лавра. Ноги, тільки що рухалися у відчайдушному бігу, вростають в землю. Разом з тим дівчина, що стає нерухомим деревом, ще сповнена життя, а все її істота ще пройнятий страхом перед переслідувачем - повернувши голову, вона бачить його зовсім близько за собою, і як самий різкий контраст картині «здерев`яніння» глядач бачить відкритий рот німфи, що випускає крик благання і відчаю.
Реальність ніжною, теплою, шовковистою шкіри Дафни, легкість м`яких завитків волосся і грубої деревної кори передані настільки контрастно і матеріально, що приковують увагу своєю ілюзорною дійсністю. Берніні досягає цього завдяки віртуозному володінню різцем, а також ретельної полірування мармурової поверхні, що стало справжнім новаторством і істотно розширило реалістичні живописні можливості скульптури. Таке враження матеріальність і теплоти людського тіла відрізняє роботи Берніні від античних і ренесансних статуй.
скульптура
живе в часі, змінюючись під нашим поглядом. Якщо дивитися з лівого боку, в профіль, ми бачимо страх німфи і радість переслідувача, який майже наздогнав утікачку. Але коли ми рухаємося вперед і повертаємося до скульптури анфас, вираз змінюється. Дафна виявляється спокійніше, ніж здалося, а на обличчі Аполлона проступає жах і відчай. Такого ефекту Берніні досягає за рахунок руху тіней по скульптурі. І це не фокус, а художній ефект, гармонійний, прекрасний, чіпали кожного, хто бачить скульптуру.
Інша суттєва особливість художнього мислення Берніні - поєднання суперечливих начал в скульптурному образі. Як і в «Давида», темою є тут не стільки результат боротьби, скільки сама боротьба, й не так дозвіл пристрасті, скільки сама пристрасть в її русі і в її внутрішніх протиставленнях.
«Викрадення Прозерпіни», Берніні, 1621 - 1622 роки, висота 295 см
«Викрадення Прозерпіни» являє собою не менш чудове 
зображення боротьби двох істот, в якій з усією гостротою використана пластична сила контрасту і руху. Велетенська жахлива фігура бородатого Плутона показана в сутичці з ніжною, жіночною Прозерпиной. Їх тіла з`єднані в різко асиметричному поєднанні і в настільки ж різкому масштабному протиставленні. Результат сутички очевидний: сили надто нерівні, але скульптурна група зображує все ж не перемогу Плутона, а момент боротьби і опору.
Легенда свідчить, що Прозерпіна, дочка Церери
(Богиня врожаю і родючості), збирала квіти на лузі зі своїми подругами, коли її помітив Плутон, бог підземного царства мертвих. Йому вистачило одного погляду, щоб запалився любов`ю і усвідомити, що все його щастя залежить від володіння цим чарівним юним створенням. Багато разів до цього він намагався схилити різних богинь і німф до того, щоб вони розділили з ним трон, але всі вони відкинули цю честь і відмовилися жити в підземному світі, де ніколи не з`являється сонце, не співають птахи і не ростуть квіти. Ображений і ображений постійними відмовами, Плутон, замість того, щоб ввічливо попросити Прозерпину стати його дружиною, вирішив вдатися до хитрощів. Він упросив богиню землі Теллус виростити квітку незвичайної краси. Прозерпіна побачила квітку і простягнула до нього руку. Але тільки зірвала вона квітку, як розверзлася земля, і з`явився похмурий Плутон на золотій колісниці. Він схопив юну Прозерпину і зник в надрах підземного світу.
Церера почала шукати зниклу доньку. Її серце розривалося від болю, а по щоках котилися сльози. Богиня забула про своїх денних обов`язках. Природа в`яла. Дощ не освіжав зів`ялі квіти, злаки загинули від нестерпної спеки, трави висохли, а Церера все бродила по горах і рівнинах в пошуках дочки. Побоюючись, що життя на Землі може припинитися, Юпітер наказав Плутону повертати з підземелля Прозерпину до матері. З тієї пори Прозерпіна половину року проводить в царстві мертвих, і половину - в царстві живих.
 |  |  |  |  |  |
Коли Прозерпіна повертається до Церери починається весна, небо стає блакитним і сонячним, з`являється зелена трава, розцвітають квіти, співають птахи. Богиня, щаслива від того, що улюблена дочка знову з нею, радісно і старанно виконує свої обов`язки, і земля в достатку народить свої плоди. Але коли Прозерпіни приходить час йти до Плутона - Церера журиться, настає осінь і природа в`яне.
Відео: Галерея Боргезе в Римі
Зверніть увагу, як шорстка, груба поверхню могутньої фігури Плутона поєднується з поліруванням і найніжнішої фактурної обробкою тіла Прозерпіни. Новаторське використання ретельної полірування мармуру можна вважати винаходом Берніні, яке дозволило істотно розширити можливості скульптури, надавши їй більшу жвавість і реалістичність. Жодна з чудових античних і ренесансних статуй при всій своїй красі не передає тієї природності і теплоти людського тіла, які зміг показати Берніні вже в одній з найбільш ранніх своїх робіт.
«Істина», Берніні, 1646 - 1652 роки, висота 280 см
скульптура 
являє собою дівчину, яка сидить на валуні, тримає сонце в правій руці, а лівою ногою спирається на земну кулю, відповідно до іконографією вже канонізованої в знаменитій «іконології» Чезаре Ріпа.
Серед фахівців «Істина» сприймається як одна з рідкісних невдач Берніні. Майстер задумав скульптуру після того, як був визнаний винним в помилках при будівництві дзвіниці для Собору святого Петра.
для 
Берніні це стало сильним ударом, він впав у тривалу депресію. Тож не дивно, що «Істина» не вийшло. Мало того, вона навіть не була закінчена, адже спочатку передбачалося, що це буде скульптурна група, в яку крім Істини увійде ще й всеразрушающая і оголює Істину Час.
Хоча скульптура «Істина» і не задалася, але робота над нею допомогла Берніні вийти з душевного застою. Дуже скоро майстер створить шедевр «Екстаз святої Терези», який затвердить перемогу його геніальності над злоязичія ворогів і поверне йому ім`я видатного скульптора всіх часів.
«Еней, Анхис і Асканий», Берніні, 1618 - 1619 роки, висота 220 см
Сюжетом є історія з «Енеїди» 
Вергілія, що оповідає про легендарного героя Енея, який разом зі старим батьком Анхіс і своїм сином, маленьким Асканио, встиг покинути Трою після її взяття греками.
У всіх трьох статуй різна анатомія, відповідна їх статури і віком, що дозволило Берніні продемонструвати весь свій талант у створенні текстур шкіри (бархатистою для дитини, пружною і підтягнутою для легендарного воїна і зморшкуватою для старого). Природні пози також говорять багато про що. Застиглий рух особливо добре виглядає у Енея, який тримає свого батька Анхиса - розташування його м`язів і сухожиль дуже натурально, а коліно зігнуте саме так, як і має виглядати при тиску 
подібного ваги.
Дана скульптура, мабуть, перша робота Берніні, де так яскраво виражений скульптурний психологізм, свого роду стилістична еволюція. Вона легко проглядається, якщо уважніше розглянути всі три фігури. Анхис символізує старе, рідне отечество- Еней - сильного і молодого лідера нової цивілізації, а Асканио - сором`язливого дитини, маленьку іскорку, що запалює нове життя. Всі троє охоплені емоціями власної драми - можна відчути страх Анхиса, мужність Енея і слабку надію кучерявого Асканио.
Після тривалих поневірянь, Еней, 
Анхис і Асканий виявилися в Італії. Їх багаторічне подорож, як і подальше життя на Апеннінах, сповнена різних легенд і суперечливих історій. Наприклад, що Еней покинув Трою не в компанії двох супутників, а на 20 кораблях, встигнувши взяти з собою багатьох вижили троянців. Згідно «Енеїді», в Італії все вони об`єдналися з латина і заснували міста Лавіній і Альба Лонга, таким чином, поклавши в майбутньому підставу Риму.
«Коза Амалфея з немовлям Зевсом і юним сатиром», Берніні, 1615 рік
Амалфея (Amalth e) - легендарна коза, 
вигодувала своїм молоком немовля Зевса на острові Крит, коли його мати богиня Рея ховала сина від його батька Крона, який вбивав усіх своїх дітей. За легендою, шкуру цієї кози Зевс використовував для щита під час війни з титанами, а випадково зламаний ріг кози перетворив в «ріг достатку».
За іншою версією, Амалфея була козою, а німфою, яка володіла чудовим бичачим рогом. Амалфея повісила Зевса в колисці на дерево, щоб Крон не міг знайти маленького Зевса ні на небі, ні на землі, ні в морі. А щоб заглушити плач дитини, курети (супутники Реї) шумно брязкали зброєю і щитами.
«Поліна Боргезе Бонапарт в образі Венери», Канова, 1805 - 1808 роки
Вітряна красуня, улюблена сестра Наполеона, 
Поліна мала легковажним і розпусним вдачею. Незважаючи на брак з князем Камілло Боргезе, вона регулярно крутила бурхливі романи, пускалася в вир пристрасних інтриг і любовних розваг. Драматург і поет Арно залишив такі спогади: «Поліна являла собою незвичайне поєднання досконалої тілесної краси і неймовірної моральної розбещеності. Саме чарівне створіння, яке я коли-небудь бачив, вона в той же час була сама легковажність ».
Відео: Римські канікули_2014. Екскурсія в галерею Вілли Боргезе
Незважаючи на неналежний спосіб життя і 
масу клопоту, які сестра доставляла Наполеону, він щиро любив Поліну, дарував титули принцеси і герцогині, а також замовив її скульптуру одному з кращих скульпторів свого часу, яким був Антоніо Канова.
Відзначимо, що на початку XIX століття, жінки з вищого світу ніколи не виступали в якості натурниць. На одному з балів, коли Поліну хотіли поставити в незручне становище зухвалим питанням, як же вона зважилася позувати оголеною, надійшла негайна відповідь: «У майстерні добре топили».
Цікаво, що представляючи зразок власних слабкостей і легковажності, Поліна єдина з трьох сестер не кинула брата після його повалення. Вона домоглася дозволу відвідувати брата на острові Ельба, де надовго затримувалася, намагаючись хоч якось скрасити сумовитий побут вигнання. Тут Поліна вперше в своєму житті виявилася залучена не в любовну, а в політичну інтригу, ставши активною учасницею змови. Вона навіть розпродала своє майно, включаючи коштовності, щоб організувати втечу брата.
Потім лише вона одна наполегливо просила британський уряд про дозвіл жити з Наполеоном в роки його заслання на відокремленому острові Святої Єлени. Однак, з огляду на її роль в попередньому змові, у всіх проханнях було відмовлено. Відданість братові, готовність розділити з ним його муки вразили всіх, хто добре знав Поліну.
 |  |  |  |  |  |
Художні шедеври в Галереї Боргезе
Галерея Боргезе включає роботи відомих голландських, фламандських, французьких, німецьких та іспанських майстрів. Особливо широко представлено живопис італійських художників XVI-XVII століть (Караваджо, Рафаель, Тіціан, Рубенс, Рені, Сесто, Веронезе, Камуччіні). І це при тому, що художні фонди галереї сильно зменшилися через добровільно-примусової покупки кращих полотен Наполеоном (зараз багато хто з них виставлені в Луврі).
«Любов земна і любов небесна», Тіціан, 1514 рік, 118 279 см
Твір досі залишається одним з найзагадковіших шедеврів живопису. Картина була виконана на замовлення Нікколо Ауреліо, який займав видатний у Венеціанській республіці пост секретаря Ради Десяти і стала його весільним подарунком майбутній дружині - Лаурі Багаротто. Полотно «Любов земна і любов небесна» являє собою алегоричне зображення земної тілесної і небесної духовної любові, уособлює гармонію ідеальної подружнього життя.
На картині зображений гармонійний, прекрасний світ. На тлі пейзажу, біля наповненого водою саркофага сидять дві жінки. Одна - оголена, чуттєва красуня, ліва рука якої піднімає вгору чашу з вогнем. Інша - спокійна, наповнена внутрішньої впевненості в собі і світі, розкішно одягнена жінка. Поруч амур грає з квітами шипшини, за традицією, що символізують земну любов.
«Любов земна і любов небесна» 
Тиціана належить до тих шедеврів світового живопису, таємниця яких розбурхує уми мистецтвознавців, філософів і просто любителів живопису впродовж століть.
У чому ж загадковість цього полотна? Перш за все, до сих пір ведуться суперечки, хто ці прекрасні жінки? Образи яких міфологічних героїнь втілив у своїй картині художник? З цього приводу існують різні думки. Наприклад, Франц Вікгоф, відомий історик мистецтва XIX століття, вважав, що богиня Венера умовляє чарівницю Медею допомогти Ясону в його ризикованому прагненні викрасти золоте руно. А Ервін Панофски, мистецтвознавець ХХ століття, вважав, що обидві прекрасні жінки - Венери (оголена - символ краси чистого розуму і саме вона є втіленням Небесної Венери, а одягнена - Венера Звичайна, що уособлює земну красу). Правда, по більш загальноприйнятою трактуванні задумлива, врівноважена і розкішно одягнена красуня представляє «любов небесну», а полум`яна оголена Венера - «любов земну».
Мабуть, джерело загадковості картини полягає в тому, що кожен глядач бачить щось своє і трактує її в залежності від свого внутрішнього стану і світосприйняття. Можливо, в цьому полотні втілена подвійність людської натури. Ось уже п`ять століть «Любов земна і любов небесна» нікого не залишає байдужим і кожен з відвідувачів галереї Боргезе розкриває таємницю полотна по-своєму.
«Юнак з кошиком фруктів», Караваджо, 1593 - 1594 роки, 70 67 см
Полотно написане, коли зовсім ще молодий художник жив у папського прелата і мецената Пандольфо Пуччі, а потім у живописця Чезаре д`Арпіно. У цей період своєї творчості Караваджо написав безліч портретів прекрасних важких юнаків з музичними інструментами в руках, з квітами або фруктами. Саме такий типаж зображений і на цьому полотні.
Картина неодноразово викликала суперечки 
серед мистецтвознавців, оскільки існувала точка зору, що юнак і кошик фруктів були написані різними художниками, настільки відрізнялося ретельне і скрупульозне зображення фруктів від стриманої і м`якою манери живопису при створенні образу юнака. Пізніше було вирішено, що саме такий контраст і був метою Караваджо. Предметом спору було також, і хто позував, кого зобразив художник. Існувала навіть версія, що юнак є автопортретом, за аналогією, як це було з іншим відомим шедевром «Хворий Вакх», коли Караваджо, не маючи можливості заплатити натурника, змалював для картини своє дзеркальне відображення. Зараз відомо, що художник зобразив свого друга Маріо Мінніті, з яким жив разом протягом шести років.
На картині зображений смаглявий, чорнявий і чорноокий, трохи зніжений і жінкоподібний, вуличний юнак. Його постать виділяється на світлому, нейтральному тлі. Він одягнений в просту білу сорочку, яка недбало зісковзує з плеча. Голова трохи відкинута назад, буйно в`ються кучері, живі і задумливі очі спрямовані повз глядача, все в його образі говорить про непокірної і самобутньої натурі. У сильних руках юнак тримає корзину фруктів, прикрашених листям. Краса і сила юності, свіжість ретельно намальованих фруктів створюють враження повноти і радості життя.
До числа особливостей картини належить, перш за все, реалістичність зображення. Реалістичність трактування Караваджо традиційних образів і сюжетів - відмінна риса його творчості. Також до числа основних особливостей цього полотна відноситься і скрупульозність зображення. Широко відома думка сучасників великого майстра, які говорили, що Караваджо витрачає на зображення вази з квітами, не менше, а то й більше часу, ніж на зображення людини. Ця риса творчої манери прекрасно видно на дивовижною реалістичності і ретельності промальовування фруктів в кошику. Третя особливість картини - особливе освітлення, характерне тільки для картин Караваджо. Таке освітлення називали «підвальним». Світло скоріше схожий на дійову особу, ніж на просто потік променів. Так і на цьому полотні, світло підкреслює те, що художник вважає основним: обличчя юнака, вигин шиї, плече і кошик фруктів. Дотик та протистояння світлого і темного створює особливий колорит, насичує зображення пристрастю, створює напругу.
«Дама з єдинорогом», Рафаель, 1505 - 1507 роки, 67 56 см
На картині зображена 
дівчина, чиє ім`я достеменно невідомо. Є припущення, що це Джулія Фарнезе, коханка Папи Римського Олександра VI Борджіа. Єдиноріг, якого вона тримає на руках, має прихований сенс - згідно середньовічному повір`ю, приручити буйне тварина могла тільки невинна діва. Отже, на полотні повинна бути зображена незаміжня жінка. Однак якщо припущення про особу жінки вірно, то така символіка втрачає сенс, тому що саме позашлюбний зв`язок допомогла вивести сім`ю Джулії на новий соціальний рівень. Після любовних відносин з Папою Римським її брат Алессандро був призначений кардиналом, що стало першою сходинкою в його успішній кар`єрі, яка закінчилася папським престолом. За версію, що на картині зображена Джулія Фарнезе, може свідчити той факт, що єдиноріг був фамільною емблемою її роду.
Авторство шедевра було присвоєно Рафаелю лише в XX столітті. Примітно, що при вивченні картини вперше в історії живопису був використаний рентген. Він встановив, що до єдинорога це місце займала собака, символ подружньої вірності.
Портрет «Дама з єдинорогом» досить чітко нагадує знаменитий шедевр да Вінчі «Мона Ліза». Це цілком закономірно, адже робота була створена молодим художником, тільки що приїхали до Флоренції і познайомилися з самим Леонардо. Образ жінки - це жіночий образ, головною рисою якого є контакт з глядачем, як і у Джоконди. Рафаель активно використовує техніку «сфумато», засновану на пом`якшення ліній і надання їм деякої димчастий, що дозволяє створити максимально пластичні лінії і насичений образ, що втілює красу, чистоту і невинність. Також до портрету Мони Лізи відсилають фонові колони і тричвертні поворот Джулії Фарнезе.
У дівчині, зображеної на полотні, немає пристрасті і божевільних почуттів, але вона наділена святий безтурботністю і неземної романтикою. Її образ насичений граціозністю, строгістю і загадковістю. Безперечно, в цій роботі втілено краще, що ввібрав в себе Рафаель після уроків у Леонардо да Вінчі. Він створив портрет «живого» людини, наділеної почуттями, не дивлячись на всю стриманість виразу обличчя.
| Художні шедеври в Галереї Боргезе |
 |  |  |  |  |
 |  |  |  |  |
| графік роботи: | ||
| вихідний 09:00 - 19:00 09:00 - 19:00 09:00 - 19:00 09:00 - 19:00 09:00 - 19:00 09:00 - 19:00 | пн вт ср чт пт сб нд | |
| вартість квитків: | ||
| 11 EUR (повний квиток) | ||
| Корисні посилання: | ||
| офіційний сайт | ||
| адреса: | ||
| Парк «Вілла Боргезе» | ||
Музей прадо - найяскравіша пам`ятка мадрида
Музей прадо (мадрид)
Музей карло білотті
Музеї ватикану - огляд найцікавіших місць
Парк «вілла боргезе»
Як пояснити любов (притча)
Рим. Roma pass
Сант андреа аль квірінале
Велична статуя зевса в олімпії
Собор святого петра - головний храм ватикану
Історія розвитку статуй стародавнього єгипту
Базиліка санта-марія дель пополо
Стара пінакотека
Африканські статуетки
Санта марія делла вітторіа
Державна третьяковська галерея: історія створення
Палаццо барберіні (галерея стародавнього мистецтва)
3D галерея в паттайя