Нова пінакотека

Нова Пінакотека

Зміст

• Шедеври Нової Пінакотеки
• «Натюрморт з яблуками», Гюстав Курбе, 1871 рік

(Нім. Neue Pinakothek) - картинна галерея з роботами художників XIX-XX століть. У 22 залах і 10 кабінетах представлено понад 550 полотен і 50 скульптур різних стилів, починаючи з рококо і закінчуючи німецьким модерном. У запасниках зберігається ще 3000 картин і 300 скульптур.

нову Пінакотеку заснував в 1853 році баварський король Людвіг I, який мріяв долучити до високого мистецтва простий народ і городян. Нагадаємо, що до цього часу баварський правитель вже успішно здійснив першу частину поставленої мети, відкривши стару Пінакотеку в 1836 році. Незвичайна назва «пінакотека» запозичили у стародавніх греків, які цим терміном позначали приміщення, де зберігалися предмети з мальовничим зображенням або розписом.

Друга Світова війна підготувала для пам`ятки суворе випробування - будівля, де розміщувалися художні твори, було повністю зруйновано і не підлягало відновленню. Будівництво нової споруди затягнулося на три десятиліття і було завершено лише в 1981. Незвичайне сучасна будівля з еркерами і напівциркульними арками вікон викликало неоднозначну думку і громадські суперечки, однак його чудові зали з верхнім освітленням отримали загальне схвалення.

Шедеври Нової Пінакотеки

«Ваза з соняшниками», Вінсент Ван Гог, 1888 рік

Вінсент Ван Гог писав про себе: «Я відчуваю потребу стати іншим, почати все заново і вибачитися за те, що мої картини несуть в собі майже крик відчаю, хоча мої сільські соняшники, можливо, і звучать вдячністю». Соняшник - «дитина сонця». Ця квітка є символом оптимізму і творчих людей. Можливо, тому майстер хотів «вибачитися і подякувати» саме таким способом, даруючи глядачеві шматочок сонячної енергії.

Для художника соняшник був якимось символом, таким собі талісманом. У листі своєму братові він написав: «Соняшник, в деякому сенсі, - мій». Тому з 1987 року соняшники заповнили 11 полотен Вінсента Ван Гога.

Видно, що при написанні картини художника переповнювали емоції. Олійні фарби нанесені на полотно дуже густо, уривчастими мазками. Створюється відчуття, що кожен мазок - це гіркота і щастя. Коли дивишся на квіти, то здається, що можна доторкнутися до соняшника, помацати його, відчути його форму.

Для Вінсента Ван Гога було дуже важливо передати всю палітру пелюсток соняшнику. На картині відображені як увядающие соняшники, так і дуже свіжі квіти. Так автор передає сонячну енергію в своєму улюбленому жовтому кольорі. Серцевина квітки наповнена магією. Небесно-блакитний фон створює неймовірну ніжність і передає енергію синяви неба. Картина викликає дивне відчуття ранкової легкості, палючого сонячного спеки і неминучого старіння квітки, який віддав всю позитивну енергію глядачеві.

Особливістю Вінсента Ван Гога було бачення душі там, де її бути не може. Він бачив душу в деревах, очевидно, що душа соняшнику була йому співзвучна. «Гогену дуже сподобалися мої соняшники, коли він гарненько їх розглянув» (Вінсент Ван Гог).

«Бідний поет», Карл Шпіцвег, 1839 рік

Картина Нової Пінакотеки не залишить байдужим нікого, тому що викликає мимовільну посмішку від обстановки і химерного вигляду головного героя. Зворушливий і самотній поет, який так захоплений процесом створення нового твору, що не помічає весь безлад навколо себе.

У маленькій кімнатці геть відсутній порядок. Крізь брудне вікно намагається проникнути сонячне світло, недбало висить мотузка для білизни, на печі варто тазик і порожня пляшка, десь валяється черевик. Місцевим газетам не знайшли кращого застосування, тому скоро їх спіткає доля бути спаленими в печі. Біля поета лежать книги, коробки та інші речі, що створюють атмосферу хаосу. Сам поет зручно розташувався на матраці. Тонкий плед, дві подушки і нічний ковпак - ось творче місце головного героя. Під стелею ширяє зламаний парасольку, але поета зовсім не бентежить вся ця обстановка. Він щасливий і живе процесом, а порядок ... порядок нехай зачекає.

«Після штормовий ночі», Юхан Крістіан Даль, 1819 рік

Як зізнався сам живописець, картина «Після штормовий ночі» є найкращим його творінням, хоча на створення шедевра і пішло всього 8 днів. Юхан Даль виявився справжнім бійцем, оскільки спочатку його творіння піддалося дуже жорсткій критиці серед сучасників, яку він витримав, не втрачаючи віри. Він вірив, що глядач оцінить і зрозуміє в повній мірі красу і задум в майбутньому.

Повз цієї картини дуже складно пройти. Погляд захоплює сюжет, і в душі глядача відтворюються трагічні події минулої ночі. Тут все просякнуто катастрофою, але в той же час відчувається відродження. Дивовижне небо поєднує в собі відтінки ночі і горя у вигляді хмар, а також світло відродження, як надію на щось хороше. Море лякає своєю темрявою, але одночасно піна біля берега як би співчуває герою, даючи надію. Скелі є розрадою і силою героя. Маленький пес символізує душевний біль втрати.

«Мелодрама», Оноре Дом`є, 1860 рік

Картина Нової Пінакотеки просякнута емоційністю, грою театру. На глядачів, що спостерігають за сценою, хочеться постійно дивитися, хочеться опинитися серед цієї юрби, щоб відчути енергетику залу, прожити весь спектакль від початку і до кінця.

Весь час не покидає відчуття, що ось-ось почнеться продовження спектаклю. Це відчуття одночасно тримає і змушує шукати продовження. Картина оживає в серці, заворожує дією і грою акторів. Актори безликі, але як неймовірно точно передана атмосфера їх внутрішнього стану.

«Дон Кіхот», Оноре Дом`є, 1868 рік

Картина поєднує в собі одночасно радість і песимізм. На перший погляд вона здається яскравою і оптимістичною. Найяскравіше небо виглядає, як чисте «море надій», і тільки пустеля і кам`яне велич дороги, що йде вгору, вносять трагічну ноту відчаю. У картині «Дон Кіхот» не дарма був обраний саме пустельний пейзаж, як головний символ самотності.

Головний герой зображений безликим. Його неповторна стати, прагнення руху вперед, відчайдушне прагнення до нових перемог відображено енергійними і широкими мазками. Художник майстерно передав характер Дон Кіхота трьома кольорами. Втомлений кінь, зі схиленою головою, віддано служить своєму господареві, і робить крок за кроком на шляху до нових випробувань.

«Натюрморт з яблуками», Гюстав Курбе, 1871 рік

Картина наповнена песимізмом. Похмуре небо і розкинулося дерево наводять на глядача смуток і тільки яскрава пляма на картині вселяє надію на те, що вона (смуток) пройде, і настане яскравий сонячний день.

Використання соковитих, яскравих кольорів для відображення всієї краси яблук заворожує. Здається, що звичайний предмет - яблуко, відкриває цілий світ. Глядач забуває про похмурому тлі, весь його погляд спрямований до соковитих червоним наливним яблукам. Трохи пізніше, на картині стають помітні кілька гранатів, що лежать осторонь, і стигла груша, але поки погляд полонений красою форми і переливами яблучної композиції.

«Пейзаж на Майні», Ганс Тома, 1875 рік

Відмінною особливістю Ганса Тома є написання реалістичних, «народних», «простих» пейзажів. Таке відчуття складається тільки перші кілька секунд, після відкривається «внутрішній» світ картини, який хотів показати і донести в душу глядача Ганс Тома.

Художник надзвичайно точно зобразив благословення неба і красу сонячних променів з повітряної невагомістю хмар. Полотно викликає відчуття заспокоєння, гармонії, відсутність звичної життєвої суєти і просто насолода прекрасним пейзажем і сонячним днем. При пильному розгляді глядач наповнюється особливим божественним світлом, який дивним чином вдалося передати автору.

«Дитячий сад», Йохан Шперле, 1884 рік

Картина просякнута атмосферою свята і дитинства. Вражає загальна гармонія. Йохан Шперле дивним чином відобразив красу теплого весняного дня. На полотні немає жодного сумного дитини, кожен зайнятий своєю справою: хтось збирає квіти, хтось допомагає вихователям, хтось ховається за деревом. Прекрасна пора дитинства простежується навіть в яскравій дитячому одязі. Вихователі з материнською турботою виконують роботу по господарству. Зворушливість картині надає качка з маленькими каченятами, які вийшли на прогулянку.

графік роботи:
10:00 - 18:00 вихідний 10:00 - 20:00 10:00 - 18:00 10:00 - 18:00 10:00 - 18:00 10:00 - 18:00	пн вт ср чт пт сб нд
вартість квитків:
7 EUR (понеділок - субота) 1 EUR (неділя)
Корисні посилання:
офіційний сайт
адреса:
Barer Stra e, 29

Увага, тільки СЬОГОДНІ!