Театр хон

Театр Хон, "Пантоміма в масках" Хон є одним з найбільш видовищних форм танцювальної драми Південно-Східної Азії. Він може включати в себе більш ста акторів, великий оркестр, оповідачів, співаків і хор. Хон часто називають "пантомімою в масках». Це вдалий термін для театру Хон, в якому актори не говорять. Персонажі на сцені, грають свої ролі, використовуючи виразні жести і весь запас тайського класичного танцю. В театрі Хон використовуються декоративні, пофарбовані і позолочені маски з пап`є-маше, ті з них хто грають демонів і мавп, мають маски повністю закривають голову. Вони стилістично пов`язані з тайським костюмом, їх яскраві кольори і деталі, такі як форма носа, очей, рота і модель корони, висловлюють особистість і звання героя .

Історія виникнення

Існує кілька версій витоків появи театру Хон. Рама II (1809-1824) часто згадується як його творця, але в даний час вважається, що цей вид театру набагато старше. Перша письмова згадка цього жанру зустрічається в записах французької делегації в Аюттхаї у 1691 році. Театр тіней Нанг Яй часто розглядається, як один з можливих джерел Хон. Ця точка зору грунтується на тому, що існувала особлива форма хон, який проводився перед екраном, схожий на білий муслін, який використовується в Нанг яй. Крім того, вони мають багато спільного. Обидва використовують архаїчні вірші, руху, характеристики. Танцюристи театру Хон, як правило, стоять на місці в своїх декоративних позах тривалий термін, і є чітка тенденція до силуету, зображеному на сцені театру тіней Нанг Яй.

Інший варіант пояснення народження Хон пов`язаний з древнім ритуальним спектаклем, Чак Нак Дукдамбан (букв. «Тягнути гігантського змія»), який проводився в зв`язку з церемонією коронації. У цій грандіозній церемонії, офіцери та цивільні чиновники в костюмах демонів і мавп символічно відтворювали сюжет РамаКо.

Третій передбачуваний джерело Хон, можливо, був Крабі кратонг - танцю меча і жезла, про який згадується в рукописах ще в 1458 році. Характерні танцювальні рухи з відкритими позиціями ніг, що супроводжуються музикою. Йому навчалися князі і дворяни для того, щоб оволодіти навичками бойових мистецтв. Мавпи і демонічні персонажі мають відповідні основні рухи. Їх рухи характеризуються відкритим становищем ніг (як би вивернуті назовні), яке відоме з бойових танців Південно-Східної Азії, про який говорилося вище. Дійсно, танцювальні рухи демонів, як вважають, походять з стародавнього тайського бойового мистецтва. Таким чином, танець демонів володіє потужним агресивним характером, в той час як в танці мавп є свої акробатичні і грайливі елементи. Їх руху імітують реальних мавп, тим самим додавши ще один елемент складної лексики рухів Хону.

дійство

Основні ролі:

• Герої (основний герой, а також незначні герої)
• Героїні (головна героїня і малі героїні)
• Демони і мавпи.

Спочатку, всі персонажі в масках, але починаючи з дев`ятнадцятого століття тільки демони і мавпи одягали їх. Драма театру Хон спочатку ставилося на відкритому повітрі. Декорацій не існувало, і з реквізиту були тільки трони і постаменти для сидіння. Традиційні п`єси хон починаються зі сцени в палаці Рами або в палаці Равани. Правитель знаходиться в оточенні свого двору, вибудуваного відповідно до рангу, який виражений через різну висоту сидінь або подіумів. На сцені суворий етикет, схоже справжньому при дворі, і ніхто не може стояти або ходити, коли правитель сидить.

Найбільш вражаючі сцени боїв, яким часто передують тривалі переговори і обмін посланниками. Рама і Равана з`являються з різних сторін сцени на традиційних тайських золочених колісницях, запряжених кіньми переодягнених в маски чоловіків. У повному обмундируванні, вони тримають свої декоративні луки в руках. За Рава слід армія демонів, танцюючих і загрозливо розмахують палицями. Рама з`являється в супроводі свого брата Лакшмана і армії кмітливих мавп. Коли битва досягне свого апогею, Рама і Равана сходять зі своїх колісниць щоб вести рукопашний бій. І, нарешті, переможець встає в героїчну позу, той, хто програв стоїть на корточках. Переможна сцена статична, і дуже схожа на один з барельєфів тайських храмів. Постановка Хон супроводжуються оркестром, хором, співаками і оповідачами. Оповідачі описують події сюжету, а персонажі повторюють лінію сюжету на сцені з граничною виразністю. Як і в багатьох інших азіатських традиційних театрах, оповідачі в хон грають не останню роль. Вони є життєво важливими для успіху танцюристів-акторів, які рухаються на сцені.

Танці в Хон можна розділити на два типи: жести, статичні картини, що ілюструють текст, і танці супроводжуються музикою.

Види театру Хон

• Хон драма пережила багато змін, і, отже, було кілька типів хон виступів:
• "Хон перед екраном" (хон па Джор), про який вже говорилося в зв`язку зі схожістю з театром тіней Нанг яй. Це давня форма в даний час зникла, хоча нові експерименти іноді предпрімінаются.
• «Хон на бамбуковому жердині" (хон Ронг Нок) відноситься до архаїчної формі хон, в якому актор-танцюрист сидить на бамбуковому жердині, жестикулюючи по декламації оповідачів.
• "Хон в повітрі" (хон чук рок) відноситься до спеціальних виступів, які, як відомо, були поставлені в другій половині 19 століття. Вона характеризується складною технікою, яка використовується для того, щоб створити враження польоту. Ця форма була відроджена в кінці 20 століття.
• "Суд хон" (хон па Джор) є свого роду камерної версією хон. Він, як правило, здійснюється в приміщенні без декорацій, і концентрується на витонченому співі і декламації тексту. Це повна протилежність Хон під відкритим небом, яка ставиться під час народних свят на площах, типу Санам Луанг в Бангкоку, і в інших місцях.
• Найбільш поширеною формою хон в 20 і початку 21 століть став "хон за західним зразком" (хон чак). Хон має авансцену, яка поступово стала поширена в Таїланді в кінці 19 століття. Ці види драми Хон часто використовують ілюзорні декорації з сучасним освітленням. Вистави Національного театру Бангкоку часто представляють цей тип хон.

Хон під відкритим небом концентрується на великих батальних сценах, в яких спів і декламування мають менше значення.

Спочатку в постановках Хон театру грали виключно чоловіки, в тому числі і жіночі ролі, але в даний час, в Національному театрі в Бангкоку, ролі жінок, як правило, грають танцівниці. Основні зміни в драмі Хон - поява сценічного мистецтва і пейзажів. Сучасні методи освітлення використовуються, в тому числі плями, і тепер навіть вогні лазера. Незважаючи на всі ці зміни, хон драма зберегла багато її особливості ритуалу. У роздягальні акторів є вівтар, де висять маски міфічного вчителя або майстра, а деякі з персонажів РамаКо шануються. Національний театр Таїланду, в даний час відповідає за підтримання хон традиції. Він ставить традиційні і інноваційні п`єси хон драми, а під час державних свят трупи Національного театру організовує грандіозну постановку драми Хон під відкритим небом.